Arte y Matemáticas

Las obras de Carsten Höller son reconocidas por crear experiencias desorientativas, y sorpresas repetitivas que implican máquinas voladoras, hongos alucinógenos, rampas espirales y carruseles con espejos. A pesar de ello, desde mediados de los 80, su aproximación experimental ha producido numerosos y deliberadamente inconcluídas investigaciones sobre temas tales como la duda y la incertidumbre, el amor y la felicidad, la seguridad, los vehiculos y la infancia. Compuesto de un cable eléctrico potencialmente letal que actúa de cebo con chocolates Kinder, 220 V (1992) forma parte de una serie de trabajos centrados entorno a artefactos creados para provocar la mortandad infantil: un columpio anclado en el techo de un edificio de trece plantas (Hard, Hard to be a baby, 1992), la explosiva Bicycle Bomb (1992), o un biberón lleno de ranas venenosas, por ejemplo. Bajo la aparente violencia de dibujo animado de la serie ‘Matando a Niños’ existe una interrogación sobre el estado excepcional adquirido por los más pequeños en una sociedad cada vez más adversa al riesgo, y en particular la repugnancia y el pánico moral entorno a la explotación de los más vulnerables.

El artista Carsten Höller invita al público a descender por cinco toboganes gigantes que ha instalado en la sala de turbinas del Museo Tate Modern, en Londres. Produce una sensación especial subir por la rampa de acceso a la puerta y encontrarse con ese lugar de 152 metros de largo y 35 metros de altura. Allí cuelgan ahora los toboganes, que remiten a la idea de las entrañas del edificio. Es la séptima obra de la serie Unilever, uno de los sellos de distinción del museo más visitado del mundo -más de cuatro millones de personas el pasado año- y lo más cercano a la coronación popular de un artista. Desde la primera instalación, ha sido uno de los acontecimientos artísticos en Londres. Louise Bourgeois, el español Juan Muñoz, Anish Kapoor, Bruce Nauman, Olafur Elliason y Rachel Whiteread han sido los predecesores de Höller, con obras que no dejado indiferentes a nadie. Höller sucede la británica Whitered, cuyo montaje de cajas blancas plastificadas no figura entre lo mejor de su obra. De las cajas se pasa a los largos toboganes tubulares que cuelgan desde los distintos niveles del museo. Toboganes reales, además. Los visitantes podrán descender a una velocidad de vértigo por las entrañas ideadas por Holler.

en sus obras se ve movimiento y cambios que se van dando con el paso del tiempo, el mira todas sus creaciones como temporales, su materia son objetos comunes en la naturaleza, pero en realidad en el trasfondo trabaja con el viento, la luz, el tiempo, donde más que buscar la perfección del objeto en si, nos muestra la energía y vida que tienen cada uno de ellos.

la obra de Giuseppe Penone seb asa en presiones y deformaciones que  alteran la naturaleza imponiendo un orden humano al caos natural. Su trabajo se basa en una observación meticulosa de la naturaleza, que nos propone una reflexión sobre el hombre y el cosmos y sobre su capacidad de creación.

L a espiral como orden y estructura delanaturalezamezclada con su creatividad artistica y la intervencion que suya que daluz a la obra.

Espiral- homenaje al Monumento a la III Internacional de Tatlin (uno de los proyectos que más me ha interesado en la historia del arte). Goodbye Horses es una metáfora espacial de los museos contemporáneos . El recorrido -tanto exterior como interior- de la propia espiral contrasta con su contenido audio-visual. La espiral se prolonga -solo en el núcleo- con un segundo piso que completa s

Pintor y escultor Ruso que conocio a Picasso y pasó por varios movimientos artísticos. Quiso materializar el arte con montajes, y promover la muerte del arte de museo: “la Obra debe participar en la vida y en la construcción del mundo.”

El más famoso de sus proyectos fue el del Monumento a la Tercera Internacional, datado en 1919-1920, pero que nunca se construyó. Sería un edificio habitable, mucho más alto que la Torre Eiffel, en el que se albergaría la sede de la III Internacional.

Se trataba de una torre de estilo constructivista de unos 400 metros de alto, superando en altura a la Torre Eiffel de París, que consistiría en una estructura espiral de hierro y acero, volcada hacia un lado en el ángulo del eje terrestre, conteniendo cuatro estructuras de vidrio con diferentes formas: un cubo, una pirámide, un cilindro y media esfera. Todos estos elementos rotarían a distintas velocidades. El cubo completaría su giro en un año, la pirámide en un mes, el cilindro en un día y la media esfera en una hora. En su interior se situaría la sede de la Internacional Comunista, así como una oficina de telégrafos y varios restaurantes. Dispondría de una serie de pantallas gigantantes por las que se mostrarían las últimas noticias mundiales.

El Monumento a la Tercera Internacional nunca llegó a construirse, pues la guerra civil disparó la carestía de los materiales impidiendo que la Torre de Tatlin pasara de la fase inicial de proyecto.

En el Museo de Arte Moderno de Estocolmo (Suecia), se exhibe una maqueta de la Torre de Tatlin.

L a espiral es la clave geometrica dela expresiond el avida, y es la manifesatacion mas abundante en la naturaleza, marcando unpatronde composicion en esta.

La espiral es una estructura geometrica dinamica eidonea para alamcenar procesar transmitir e irradia informacion.  Es unsimbolo de evolucion y cambios, abarcando las dimensiones tiempo y espacio, como larepresentacion misma de la vida, un bebe crece y va cambiando moviendose y existiendo en unespacio, y desarrollandose a travez del tiempo, pero a lo largo del tiempo y de sus cambios no ha dejado de ser un humano, lo que representa que la espiral a medida que se agranda oc rece va siguiendo unmismo patron.

Al parecer, uno de los nombres sagrados de la Esfinge de Giza es neb, que significa: la fuerza espiral del Universo.

Esto parece indicar que los egipcios conocerían el patrón de la existencia, unos cuantos milenios antes del descubrimiento de la estructura en hélice del ADN por Watson y Crick, por ejemplo. ( estructura espiral)

En la naturaleza las espirales estan por todaspartes desde lo mas pequeño como la estructura del adn,los choques departiculas subatomicas, la forma de un repollo y hasta las formas de las galaxias.

Según Teilhard the Chardin, la evolución es un camino en espiral ascendente, hasta llegar al “Punto Omega”. La evolución sigue un sendero hacia adelante y hacia arriba a través del espacio-tiempo.

las siete notas musicales de la escala -minolles tipos de escalas hay, empero- como una espiral en progresión ascendente, donde cada octava nota se subiría un peldaño en la espiral.

Zvi Hecker. Uno de sus edificios es “La Casa Espiral de Apartamentos”, construido en 1990. Este edificio es como una escalera en “espiral” llevada a las dimensiones de un edificio que se inicia a nivel del suelo y sube en “espiral”, y además está formado en su parte exterior por un gran número de escaleras de caracol. Según su autor, el nombre de Casa Espiral es físico, pero también simbólico, ya que este es un trabajo de precisión incompleta porque es tan precisa que no puede ser realmente terminada. No hay límite a la precisión que uno puede conseguir. La incompletitud de la espiral es también su poesía.

http://www.eaglefeather.mon-photo.com/pages/Espiral_del_Tren.htm

Este pintor, es uno de los mas importantes encuanto al tema de espiral, ya que  esta es bastante explicita en la composicion de sus obras, en cuanto estructura y forma.

En sus obras se reconocen facilmente secuencias crecientes yd ecrecientes, que es uno de los efectos opticos de la espiral.