Arte y Matemáticas

El espacio geográfico es un concepto utilizado por la ciencia geográfica para definir el espacio organizado por la sociedad. Es el espacio en el que se desenvuelven los grupos humanos en su interrelación con el medio ambiente, por consiguiente es una construcción social, que se estudia como concepto geográfico de paisaje en sus distintas manifestaciones (paisaje natural, paisaje humanizado, paisaje agrario, paisaje industrial, paisaje urbano, etc.). También se emplea el término territorio.

Desde un punto de vista histórico, el espacio geográfico es acumulativo, en tanto posee las huellas de las diferentes sociedades que lo organizaron en el proceso histórico. En muchas regiones y en antiguas ciudades se superponen los espacios organizados por las sociedades que se sucedieron en los sucesivos periodos históricos (prehistóricas, antiguas, medievales, modernas o contemporáneas, del Antiguo Régimen o de la era industrial); a todo ello hay que agregar que en la actualidad está tomando forma una nueva organización del espacio producto de la sociedad de la información o del conocimiento.

Espacio artístico se usa como eufemismo de galería de arte, para obviar el aspecto comercial y dar a entender un mayor innovación o que su utilización es como espacio alternativo, para la expresión artística alternativa, vanguardista o poco convencional. A veces se utiliza como sinónimo de instalación artística o de simposium, encuentro o feria de arte.

También puede aplicarse a las artes escénicas (teatro, danza, ópera) como espacio escénico, relativo a la utilización más o menos clásica o innovadora del escenario, para referirse a un concepto que supera en dimensiones físicas y conceptuales al escenario tradicional, vulnerando el pricipio clásico de separación con el público o cuarta pared.

John Baldessari: Trying to Photograph a Ball so that it is in the Center of the Picture

38 Fotografías en color, en marcos de 88,9 x 99cm

El artista recurre al mismo principio fotografiar según reglas establecidas en su trabajo Trying to Photograph a Ball so that it is in the Center of the Picture (Intento de fotografiar una pelota de forma que esté en el centro de la imagen). En él ofrecía, no sin cierta comicidad, en 38 fotografías en color de pequeño formato los resultados del método de ensayo apuntando en el título de la obra. La pelota de color naranja, solo en contadas ocasiones ocupa mas o menos el centro de la fotografía; muy al contrario, en algunas imagenes aparecen palmas recortadas sobre el fondo del cielo de California ligeramente cubierto de nubes. Dado el objetivo previsto de centrar al máximo la pelota en el encuadre, Baldessari se desentiende de cualquier otra desición relacionada con la composición y consigue fotografías que nada tienen que ver con el problema de de “que queda bien junto a que”.

Nan Hoover: Impressions

Video Moonocanal, color, sonido, 10 minutos

Hoover investiga continuamente en sus vídeos, instalaciones y performances los fenómenos de la luz, el movimiento y el espacio, que en la pintura tan solo se podían sugerir. El vídeo se basa por el contrario en la trasformación de impulsos de luz en señales analógicas o digitales. La imágen de vídeo emitida presenta a su vez una superficie vitalizada enérgicamente que se encuentra en continuo cambio. A diferencia del cine como medio, en el vídeo no existen grabaciones individuales, fijas; únicamente cuando se detiene la imagen gracias a las funciones del aparato de reproducción, aparece arrtificialemente el llamado fotograma: una secuencia gráfica única. La luz y el movimiento, interes principalmente de Hoover, son aspectos escenciales del vídeo como medio. En una entrevista, en referencia a su comprensión del espacio en este contexto, la artista comentó lo siguiente: “Se trata del carácter luminoso, es decir, la manifestación de la luz como volumen, como cuerpo (…) la luz como cuerpo independiente”.

“Siempre me ha interesado la continuidad del camino a hasta B, un continuo del espacio-tiempo. Para mí, el video se podia comparar al modo en que se contempla una pintura”

Nan Hoover

Dan Graham: Video Piece for Two Glass Office Building 

Instalación con live-feedback (2 monitores, 2 cámaras, espejo)

Dan Graham investiga en sus trabajos iniciales la “presencia pura” en el contexto de la arquitectura y el video. Para él, ambos se sustentan en unos códigos que ofrecen la explicación sobre las ordenes sociales y el amor propio. En las ingeniosas videointalaciones de Graham, esferas privadas y públicas, que confrontan al espectador consigo mismo, tienen su punto de encuentro.

Video Piece for Two Glass Office Building  (Pieza de vídeo para dos edificios de oficinas de cristal) es un trabajo típico en este sector. Graham ocupó un espacio urbano con un sistema de live-feedback (retralimentación en directo) con el que trabajaba principalmente en sus obras iniciales. Dos oficinas iguales situadas una enfrente de la otra, en dos edificios cuyas fachadas están compuestas principalmente de cristal, presentaban los requisitos arquitectónicos adecuados para la instalación. Delante de cada una de las oficinas, en paralelo a la fachada, se situo una pared de espejos que reflejaba el espacio vacío situado entre ambas paredes de espejos, además de lo que sucedía en el exterior del edificio. Ante cada una de las fachadas se instaló un monitor con una cámara incorporada que enviaba a la pantalla la imagen reflejada.

La imagen de la cámara del edificio de la izquierda se transmitía en directo al monitor del edificio situado a la derecha, mientras que la imagen de la cámara de la oficina de la derecha se observaba con un retraso de ocho segundos en la pantalla del edificio de la izquierda. Esta limitación de miradas y perspectivas, de precencia real y mediática, creaba un campo perspectivista en el que el ángulo visual subjetivo y unidimensional perdía significado.

El espectador, que solo podía recibir la obra dentro de ese contexto, se veía a sí mismo asignado a un lugar determinado, tanto en el sector público como en el privado; se veía confrontado con estructuras urbanas y mediáticas complejas y debe afirmar su posición.

Séance de Shadow II (1998)

Dominique Gonzalez Foerster equipa unidades espaciales con detalles variados, tales como fotografías y objetos personales y, a menudo, estos interiores recuerdan a platós cinematográficos gracias a su evidente artificialidad. Gonzalez diseña con ellos zonas biográficas que el espectador debe descubrir y asociar sucesivamente. Una narración solo se forma si hay un receptor en la sala que muestre curiosidad.

Cuando las particularidades consiguen crear una situación individual en las instalaciones espaciales, la artista sumerge salas en una atmósfera uniforme mediante el color y la luz, tal como hizo en la serie Séance de Shadow, de finales de la década de 1990. Tan solo unos pocos objetos: sillas, camas y lámparas, definían el ambiente como vivienda. En la serie Séance de Shadow II (1998), la artista dispone la sala a modo de pasillo, cuyos tonos azules trasladaban al visitante a una blue box: en la producción cinematográfica se llama asi a una sala azul cuyo trasfondo puede ser reemplazado, es decir, un espacio vacío que puede ser rellenado posteriormente.

Doug Aitken: Electric Earth

Video de 8 Canales, película en disco láser, color, sonido, 9 minutos 50 segundos

Con la obra Electric Earth, Doug Aitken, al recibir el premio internacional de la exposición, consiguio irrumpir artísticamente en la cuadragésima octava Bienal de Venecia. En sus instalaciones unifica el filme,el video, la arquitectura, el sonido y la fotografía en coreografías impresionantes en las que elementos acústicos, visuales y espaciales infieren los unos en los otros. El ser humano se situa en su obra, en el punto central de una relación con su espacio social y natural. Paisajes desérticos, ciudades vacías, zonas industriales en ruinas y las consecuencias de una cultura mediática global marcan los lugares y sectores centrales de los que se ocupa el artista.

Aitken ha erigido su obra Electric Earth en forma de instalación multipantalla y exige al propio espectador una determinación espacial de la situación. En las pantallas individuales se alinean secuencias distintas de imágenes que se turnan en una rápida sucesión, La cámara enfoca detalles, como los cajeros automáticos, y ofrece en la siguiente imagen una visión de un parqueadero libre. En la imagen se desligan los enfoques, con lo que se acentúan la dinámica y la volatilidad de la electricidad como muestra la gran ciudad.

Live/Taped Video Corridor

En la obra, Nauman situo dos monitores superpuestos en el interior de un estrecho corredor hecho de tablas  de madera. En una de las pantallas se mostraba una cinta producida con anterioridad, en la que se observaba un correodor vacío; la orta pantalla retransmitia con el sistema live-feedbak la imagen del observador de nuevo en el corredor. A medida que el visitante se aproximaba al aparato, la imagen se reducía a su vez en la pantalla; la cámara que en ese momento estaba grabando se encontraba enfrente de la pantalla, sobre la entrada del corredor, y reflejaba la entrada en el pasillo en una reversión irritante, al tiempo que potenciaba visualmente la sensación de opresión corporal motivada por la estrechez del espacio. Con esta videoinstalación se provocaba por igual al sentido de la orientación y la seguridad mental.

El artista Spencer Tunick ha venido documentando la figura humana desnuda en publico, con fotografia y video desde 1992. Desde 1994 ha organizado cerca de 75 instalaciones temporales de sitio específico en Estados Unidos. Las instalaciones de Tunick reune docenas, cientos o miles de voluntarios; y sus fotografias registran estos eventos. Los individuos en masa sin su ropa agrupados cambian a una nueva forma. Los cuerpos extendidos en y a través del paisaje como una substancia. Estas masas agrupadas que se convierten en abstracciones que desafian o reconfiguran la vision de la desnudez y la privacidad. El trabajo se refiere al complejo problema de presentar arte en lugares publicos permanentes o temporales.

Es un poco paradojico como este artista juega con lo privado en el espacio público. Se consideran lo publico y lo privado opuestos y es un poco impactante ver algo tan personal y tan intimo como lo es el cuerpo desnudo en un espacio público. Espacio que precisamente no se presta para este tipo de eventos ya que por la cotidianidad se condiciona a que debe ser habitado de manera ”natural”, es decir, con ropa. De tal forma podemos ver un espacio publico que esta siendo habitado, trasformado y/o alterado por el cuerpo desnudo, por un simbolo de la privacidad.