Arte y Matemáticas

John Maeda es un diseñador, escritor y artista visual anglo-japones el cual a sabido combinar creatividad artistica con sus amplios  conocimientos en tecnologia.

La obra actual de Maeda aunque muchas veces tenga un gran soporte tecnico se caracteriza por ser simple.Está trabajando actualmente en la simplicidad, un proyecto de investigación para encontrar maneras para las personas a simplificar su vida en la cara de creciente complejidad. Su investigación se ha llevado a la publicación de las leyes de la simplicidad, un libro que incluye las dies leyes para alacnzar la simplicidad: 1. reducir, 2. organizar, 3. tiempo, 4.aprendizaje, 5.diferencias, 6.contexto, 7. emocion, 8. confianza, 9.fracaso,10. la unica.

Maeda ademas de su obra como diseñador, tambien tiene una serie de dibujos bastante esquematicos, usando basicamente linea y punto.Lo interesante de la obra de Maeda relacionado al punto radica, como bien lo dice en su libro en lo complejo que puede resultar algo aparentemente simple como el punto. Simplicidad no tiene que ser necesariamente sinonimo de facil.

Interactive architecture es un proyecto basado en le graffiti tradicional, haciendo uso de la tecnologia.        El graffiti tardicional se a caracterizado por ser un  movimiento underground, el cual se hace calndestinamente por ser muchas veces ilegal. La connotacion negativa del garffiti parte de la contaminacion visual que genera segun la mayoria de la gente y de su caracter de vandalismo , ya que muchos de ellos son hechos en lugares no autorizados.                                                                                 Pensando en estos problemas que acarrea el movimiento del graffiti se creo un proyecto llamado Interactive architecture. Este trabajo se basa en la proyeccion digital, proyectada en la fachada de un edificio.Esta proyeccion esta cambiando constantemente de acuerdo a los puntos que estan en la fachada, de manera que los puntos son tomados como apoyo para que a partir de ellos se creen figuras.

Las figuras se generan de acuerdo aun computador y un codigo generador, lo cual cambia por completo la estructura rigida del edificio y la conception negativa del garffiti ante la sociedad.

Este proyecto es un exelente ejemplo del punto como marco de referecia para la creacion de lineas.

 Mas informacion del movimiento graffitiy de los creadores del proyecto :http://graffitiresearchlab.com/?page_id=32

 video:http://www.youtube.com/watch?v=wzCB-IJ2YsY

Tomando el punto como un fragmento minimo que compone un todo, podemos llegar a tener en cuenta el punto como pixel. El pixel aunque no es circular (como se piensa que es un punto),de lejos da la impresion de serlo.

PIXEl :Un píxel o pixel (acrónimo del inglés picture element, “elemento de imagen”) es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico.                                                                                                                   tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Píxel

Haciendo un zoom en cualquier imagen digital se pueden observar los pixeles que aparecen como cuadrados y rombos.El pixel no solo es un elemento figurativo en la composicion de la imagen, la otra funcion del pixel es dar los matices, colores, texturas de las imagenes, como es el caso de las fotos.

Pixel y arte

El pixel a sido una figura importante en el arte del siglo XX y XXI. El desarrollo de la tecnologia y la fusion entre ella, el diseño y el arte, han permitido que el pixel sea un recurso relevante en la creacion artistica contemporanea. Creo que su encanto radica en lo simple y basico que resulta el pixel por si solo y en complejo que resulta su uso colectivo ( como parte de un todo).

”Píxel Como Unidad Mínima: El Punto es la unidad mínima del dibujo y es la base para la creación de cualquier pieza grafica,del punto sale la línea y de ella el trazo de este el boceto para poder transformar las líneas y trazos,en conjuntos ordenados formado figuras símbolos identidades historia… cultura.

La unidad mínima de las artes visuales generadas a través de un ordenador o computador es el píxel el cual podemos conceptuar sus características denotativas y connotativas para visualizar su paradigma, una unidad de estructura, mutabilidad, multicromático y contenedor, adaptabilidad y fertilidad para la realización de piezas graficas de una amplitud increíble de estilos o formas de diseño de algunas artes visuales siendo su soporte un estándar de uso en al menos un proceso o etapa de la realización de piezas graficas audio visuales.” (fragmento depixel en las artes visules.)                                                             Texto completo en http://www.fragmentaria.cl/paginas/pixel_book.pdf

EL PUNTO Peter H. Reynolds

Esta fabula narra la historia de Vashti, una estudiante de colegio que en la clase de arte se siente frustrada, ya que no se atreve a dibujar nada, cree que no es una artista como para hacer un buen dibujo;luego de pensar y pensar sentada en su silla, de mal humor decide hacer un punto en la hoja y dar por terminado su dibujo, lo que no imagina es que aquel punto sera el comienzo del autodescubrimiento de su talento.             Reynolds al referirce al libro infantil, comenta que es una obra util para cualquier persona ya que en su investigacion sobre enseñanza infantil se a dado cuenta que la motivacion creativa va desapareciendo a medida que las personas crecen,cada vez son menos capaces de hacer cualquier cosa de cognotacion artistica por el hecho de ser ´´malos´´en ese area. El objetivo del autor con esta obra es invitar a las personas a que se arriesguen a soñar de nuevo, a que no se rindan sin nisiquiera haber intentado algo y a que borren ese gran paradigma que tienen del artista y de obra de arte.

Me parecio pertinente incluir este libro en el blog, por que como lo habia dicho anteriormente del punto aparentemente insignificante surge cualquier tipo de cosas. Esta obra como muchas otras tiene en cuenta el punto como el origen de todo, como punto de partida hacia muchas cosas; el punto insignificante por ser punto, pero mportante por ser origen.Otro aspecto relevante que encontre es como se califica a la obra:¿ por que un buen dibujo debe estar lleno de tecnica y virtuosismo? y ¿por que un punto en una hoja blanca no puede ser una maravillosa obra de arte?.

Damien Hirst

Damien Hirst es un artista Britanico contemporaneo.La obra mas conocida de Hirst se caracteriza por utilizar animales muertos y imagenes bizarras, lo que no es muy conociod de Hirst es su serie de  pintura de puntos («spot painting»), los cuales consisten en filas de círculos coloreados al aza.Esta obra de Hirst refleja una vez mas la relacion que se hace entre puntos y colores.

Paul Klee y la linea

Pintor suizo (1879-1940). La obra de Klee no se puede catalogar dentro de un estilo, ya que combina elementos exprecionistas, surrealistas y abstractos.Klee estuvo muy influenciado por la musica ya que en su familia la mayoria de miembros eran musicos,por ello gran parte de su obra es echa apartir de musica.

Paul Klee a lo largo de su trayectoria artistica puso gran atencion a el color,en el comienzo de su obra aseguraba que el color no era mas que un distractor para la obra real, pero posteriormente el color fue un factor fundamental en su obra.Otro aspecto relevante de Klee (por lo menos en sus dibujos) es la linea, el la utiliza como un elemento fundamental que sirve de soporte a la obra, creando formas, texturas y exprecion a la obra. Ademas de pintor, Paul Klee fue violinista y escritor.

La linea, una union de puntos

1. f. Geom. Sucesión continua e indefinida de puntos en la sola dimensión de la longitud. 2. límite.                                                                                                                                               Definiciones tomadas de la ARAE.

La primera definicion para la línea es la de union de puntos, asi que de la misma manera en que ”el todo” esta hecho de puntos, la linea tambien.Teniendo en cuenta lo anterior se podría llegar ala conclusión que afirma que el punto es la unidad minima que constituye una imagen; es un átomo, un pixel.

Cuando el punto se convierte en un todo El punto se define como la unidad minima del todo, como un pequeño circulo que por lo general no es un circulo si no una mancha. El punto suele pensarse como una sola cosa, lo que aveces olvidamos es que todo puede estar hecho de puntos y que todo o todos podemos ser en un momento puntos.

Foto tomada de elpais.com

Takashi Murakami

Murakami es un artista japones, el cual tambien trabaja en diseño. Comenzo estudiando el arte tradicional japones y luego su obra vio influenciada por las animaciones contemporaneas de su pais.

Su estilo lo autodenomina poku (pop + otaku)que se caracterisa por tener elementos del popart, mesclados con el movimiento otaku el cual se caracteriza por el gusto exesivo por el anime japones.                               La obra actual de murakami se basa en imagenes tradicionales del manga,con exeso de elementos y colores, jugando con los fetiches visuales japoneses.

Los colores saturados, el exeso de imagenes y el tamaño de las obras de murakami, convierten los objetos en un monton de puntos de colores.

Pop Art

El pop art fue un movimiento artistico que surgio al rededor de 1950 y tuvo su mayor auge en los sesentas. El pop art se desarrollo principalmente en estados unidos y en inglaterra, tambien tuvo una menor incurcion de paises como alemania.                                                                                                                              El pop art (arte popular) representa por medio del arte, lo que en la epoca estaba sucediendo con el consunismo y la publicidad.El art pop fue una manifestacion emn la cula el objeto dejaba de ser unico, para convertirse en uno mas de la serie  de el mismo.

Lo novedoso del pop art fue el hecho de tomar el arte y asumirlo como algo cotidiano y serial.Un arte que puede ser visto y consumido por cualquier persona y que no se aparta de la tecnologia ni del diseño.

Tecnica

Visualmente el pop art tomaba imagenes que hacian referencia al consumo, en las cuales eran protagonistas las lineas seguras y los colores vivos. Otra gran caracteristica era el poder que le daba a el objeto usado como producto.                                                                                                                                             Lichtenstein Lichtenstein es un artista y diseñador estadounidense el cual hace partedel pop art. El inicio de su obra era exprecionista, pero a partir de 1957 empezo a trabajar con imagenes de comics. Posteriormente incluyo ademas otras imagenes comerciales deproduccion masiva.su tecnicaes similara la del comic, haciendo reproducciones a mano usando puntos y colores primarios como era comun en el pop art.

Sigmar Polke ( Oels, Baja Silesia el 13 de febrero de 1941)

Polke es un pintor, que a desarrollado la mayor parte de su obra en alemania. Fundo el movimiento artistico realismo  capitalista, el cual era una reaccion a la situacion que atravesaba alemania por ese entonces.  A partir de 1963 el gran recurso que utilizo Polke fue el punto, combinandolo con sustancias poco combencionales en la pintura las cuales cambiaban el aspecto de la obra atraves del tiempo.

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La critica de Polke iba dirigida principlamente a los medios de comunicacion y a la publicidad. Su tecnica estaba inspirada en la serigrafia.