John Maeda es un diseñador, escritor y artista visual anglo-japones el cual a sabido combinar creatividad artistica con sus amplios  conocimientos en tecnologia.

La obra actual de Maeda aunque muchas veces tenga un gran soporte tecnico se caracteriza por ser simple.Está trabajando actualmente en la simplicidad, un proyecto de investigación para encontrar maneras para las personas a simplificar su vida en la cara de creciente complejidad. Su investigación se ha llevado a la publicación de las leyes de la simplicidad, un libro que incluye las dies leyes para alacnzar la simplicidad: 1. reducir, 2. organizar, 3. tiempo, 4.aprendizaje, 5.diferencias, 6.contexto, 7. emocion, 8. confianza, 9.fracaso,10. la unica.

Maeda ademas de su obra como diseñador, tambien tiene una serie de dibujos bastante esquematicos, usando basicamente linea y punto.Lo interesante de la obra de Maeda relacionado al punto radica, como bien lo dice en su libro en lo complejo que puede resultar algo aparentemente simple como el punto. Simplicidad no tiene que ser necesariamente sinonimo de facil.

Interactive architecture es un proyecto basado en le graffiti tradicional, haciendo uso de la tecnologia.        El graffiti tardicional se a caracterizado por ser un  movimiento underground, el cual se hace calndestinamente por ser muchas veces ilegal. La connotacion negativa del garffiti parte de la contaminacion visual que genera segun la mayoria de la gente y de su caracter de vandalismo , ya que muchos de ellos son hechos en lugares no autorizados.                                                                                 Pensando en estos problemas que acarrea el movimiento del graffiti se creo un proyecto llamado Interactive architecture. Este trabajo se basa en la proyeccion digital, proyectada en la fachada de un edificio.Esta proyeccion esta cambiando constantemente de acuerdo a los puntos que estan en la fachada, de manera que los puntos son tomados como apoyo para que a partir de ellos se creen figuras.

Las figuras se generan de acuerdo aun computador y un codigo generador, lo cual cambia por completo la estructura rigida del edificio y la conception negativa del garffiti ante la sociedad.

Este proyecto es un exelente ejemplo del punto como marco de referecia para la creacion de lineas.

 Mas informacion del movimiento graffitiy de los creadores del proyecto :http://graffitiresearchlab.com/?page_id=32

 video:http://www.youtube.com/watch?v=wzCB-IJ2YsY

Tomando el punto como un fragmento minimo que compone un todo, podemos llegar a tener en cuenta el punto como pixel. El pixel aunque no es circular (como se piensa que es un punto),de lejos da la impresion de serlo.

PIXEl :Un píxel o pixel (acrónimo del inglés picture element, “elemento de imagen”) es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico.                                                                                                                   tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Píxel

Haciendo un zoom en cualquier imagen digital se pueden observar los pixeles que aparecen como cuadrados y rombos.El pixel no solo es un elemento figurativo en la composicion de la imagen, la otra funcion del pixel es dar los matices, colores, texturas de las imagenes, como es el caso de las fotos.

Pixel y arte

El pixel a sido una figura importante en el arte del siglo XX y XXI. El desarrollo de la tecnologia y la fusion entre ella, el diseño y el arte, han permitido que el pixel sea un recurso relevante en la creacion artistica contemporanea. Creo que su encanto radica en lo simple y basico que resulta el pixel por si solo y en complejo que resulta su uso colectivo ( como parte de un todo).

”Píxel Como Unidad Mínima: El Punto es la unidad mínima del dibujo y es la base para la creación de cualquier pieza grafica,del punto sale la línea y de ella el trazo de este el boceto para poder transformar las líneas y trazos,en conjuntos ordenados formado figuras símbolos identidades historia… cultura.

La unidad mínima de las artes visuales generadas a través de un ordenador o computador es el píxel el cual podemos conceptuar sus características denotativas y connotativas para visualizar su paradigma, una unidad de estructura, mutabilidad, multicromático y contenedor, adaptabilidad y fertilidad para la realización de piezas graficas de una amplitud increíble de estilos o formas de diseño de algunas artes visuales siendo su soporte un estándar de uso en al menos un proceso o etapa de la realización de piezas graficas audio visuales.” (fragmento depixel en las artes visules.)                                                             Texto completo en http://www.fragmentaria.cl/paginas/pixel_book.pdf

Charles Édouard Jeanneret-Gris, llamado Le Corbusier (1887 - 1965), fue un arquitecto, diseñador, escritor y pintor suizo  que se hizo famoso por su contribución a la arquitectura moderna. Le Corbusier es considerado uno de los arquitectos con una mayor influencia del siglo XX.

Le Corbusier diseñó el Museo de Crecimiento Ilimitado, que visto desde arriva es una espiral cuadrada. Éste fue inspirado en el Museo Mundial para el Mundaneum de Ginebra en 1929.  Se trata de una única sala continua envuelta en espiral cuadrada que propone un paseo a través de la historia.  El museo estaria construido sobre pilares y la entrada principal estaria ubicada en la plazoleta central.

El espacio geográfico es un concepto utilizado por la ciencia geográfica para definir el espacio organizado por la sociedad. Es el espacio en el que se desenvuelven los grupos humanos en su interrelación con el medio ambiente, por consiguiente es una construcción social, que se estudia como concepto geográfico de paisaje en sus distintas manifestaciones (paisaje natural, paisaje humanizado, paisaje agrario, paisaje industrial, paisaje urbano, etc.). También se emplea el término territorio.

Desde un punto de vista histórico, el espacio geográfico es acumulativo, en tanto posee las huellas de las diferentes sociedades que lo organizaron en el proceso histórico. En muchas regiones y en antiguas ciudades se superponen los espacios organizados por las sociedades que se sucedieron en los sucesivos periodos históricos (prehistóricas, antiguas, medievales, modernas o contemporáneas, del Antiguo Régimen o de la era industrial); a todo ello hay que agregar que en la actualidad está tomando forma una nueva organización del espacio producto de la sociedad de la información o del conocimiento.

Espacio artístico se usa como eufemismo de galería de arte, para obviar el aspecto comercial y dar a entender un mayor innovación o que su utilización es como espacio alternativo, para la expresión artística alternativa, vanguardista o poco convencional. A veces se utiliza como sinónimo de instalación artística o de simposium, encuentro o feria de arte.

También puede aplicarse a las artes escénicas (teatro, danza, ópera) como espacio escénico, relativo a la utilización más o menos clásica o innovadora del escenario, para referirse a un concepto que supera en dimensiones físicas y conceptuales al escenario tradicional, vulnerando el pricipio clásico de separación con el público o cuarta pared.

John Baldessari: Trying to Photograph a Ball so that it is in the Center of the Picture

38 Fotografías en color, en marcos de 88,9 x 99cm

El artista recurre al mismo principio fotografiar según reglas establecidas en su trabajo Trying to Photograph a Ball so that it is in the Center of the Picture (Intento de fotografiar una pelota de forma que esté en el centro de la imagen). En él ofrecía, no sin cierta comicidad, en 38 fotografías en color de pequeño formato los resultados del método de ensayo apuntando en el título de la obra. La pelota de color naranja, solo en contadas ocasiones ocupa mas o menos el centro de la fotografía; muy al contrario, en algunas imagenes aparecen palmas recortadas sobre el fondo del cielo de California ligeramente cubierto de nubes. Dado el objetivo previsto de centrar al máximo la pelota en el encuadre, Baldessari se desentiende de cualquier otra desición relacionada con la composición y consigue fotografías que nada tienen que ver con el problema de de “que queda bien junto a que”.

We are getting nowere, and that is  the pleasure.

Aquí Cage habla un poco sobre el azar según esa definición. (Después de que habla sobre los champiñones y el pino)

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Nan Hoover: Impressions

Video Moonocanal, color, sonido, 10 minutos

Hoover investiga continuamente en sus vídeos, instalaciones y performances los fenómenos de la luz, el movimiento y el espacio, que en la pintura tan solo se podían sugerir. El vídeo se basa por el contrario en la trasformación de impulsos de luz en señales analógicas o digitales. La imágen de vídeo emitida presenta a su vez una superficie vitalizada enérgicamente que se encuentra en continuo cambio. A diferencia del cine como medio, en el vídeo no existen grabaciones individuales, fijas; únicamente cuando se detiene la imagen gracias a las funciones del aparato de reproducción, aparece arrtificialemente el llamado fotograma: una secuencia gráfica única. La luz y el movimiento, interes principalmente de Hoover, son aspectos escenciales del vídeo como medio. En una entrevista, en referencia a su comprensión del espacio en este contexto, la artista comentó lo siguiente: “Se trata del carácter luminoso, es decir, la manifestación de la luz como volumen, como cuerpo (…) la luz como cuerpo independiente”.

“Siempre me ha interesado la continuidad del camino a hasta B, un continuo del espacio-tiempo. Para mí, el video se podia comparar al modo en que se contempla una pintura”

Nan Hoover