En un principio este zoom puede ser un acercamiento hacia una secuencia subjetiva con una ‘regla’ de juego inconsciente. Aunque presiento que el zoom puede ser un poco lineal, y propone una narración, cada zoom tiene ese juego subjetivo que deja mostrar los pensamientos y las decisiones que uno tome de un lado hacia otro.
Pollack asumiendo su inexperiencia arquitectónica, realiza un documental, no sobre la vida del arquitecto en sí, tampoco sobre la obra producida por éste, sino, por el contrario Pollack investiga sobre la arquitectura en sí, donde Frank Gehry no es sino su contacto más inmediato con ésta disciplina. El documental transmite la pasión por la arquitectura por el espacio y por la experiencia emocional efectuada frente a una obra espacial. Cada persona entrevistada, profesional o no de la arquitectura, transmite una emoción frente a la experiencia arquitectónica. En ese sentido vemos desfilar a figuras inesperadas como el actor Dennis Hooper, el músico/actor Bob Geldof, el mismo Sydney Pollack e inclusive el ya fallecido arquitecto, eminencia de la disciplina y premio Pritzker 1979: Philip Johnson. Este último emocionado por la arquitectura de Gehry afirma que entre los arquitectos contemporáneos pocos han comprendido la luz y la forma, exceptuando evidentemente a Gehry.
Este hilo conductor que manifiesta la pasión por el espacio, se ve interceptado y animado por cortos pasajes sobre la vida de Frank Gehry, el hombre, el marido, el amigo y sobre ciertos detalles que envuelven el desarrollo de ciertas obras.
El tema general sobrepasa al artista y a pesar de entender el origen y la intención de las obras concretas realmente es la disciplina que las produce la verdadera protagonista.
Sketches of Frank Gehry: Trailer
Sketches of Frank Gehry: Clip 1
Sketches of Frank Gehry: Clip 2
La Materia del Tiempo de Richard Serra
La obra de Richard Serra La Materia del Tiempo esta ubicada de manera permanente en la sala 104 Arcelor Mittal, la mas grande del edificio Guggenheim diseñado por Frank Gehry. Serra es uno de los escultores mas destacados del siglo XX y sus obras elogiadas durante mucho tiempo, son innovadoras y desafiantes. Evidencian el proceso de fabricación, las características del material, así como la participación del espectador y el entorno en el que se ubican. La Materia del Tiempo es la reflexión más completa de este artista norteamericano acerca de la fisicidad del espacio y de la naturaleza de la escultura. Esta obra permite al espectador percibir la evolución de las formas escultoricas de Serra, desde la elipese más sencilla hasta la complejidad de una espiral. Se transforman de forma inesperada a medida que el visitante las recorre y rodea, creando una vertiginosa e inolvidable sensación de espacio en movimiento. La instalación esta organizada de manera que, en cuanto el visitante entra en la sala, penetra en el espacio de la escultura. La disposicion de las piezas en la sala va progresando por diferentes pasajes, estrechos y anchos, comprimidos y expandidos, o cerrados y abiertos que son imposibles de anticipar. La progresión del tiempo tambien es importante: por un lado, el tiempo cronológico, lo que el visitante tarda en recorrer y observar la obra, y por otro, el tiempo de la experiencia, los fragmentos de recuerdo físico y visual que permanecen para recombinarse y re-experimentarse.
Le Corbusier
Una de sus principales aportaciones, aparte del rechazo a los estilos historicistas compartido con otros arquitectos y teóricos del movimiento moderno, es el entendimiento de la casa como una máquina de habitar (machine à habiter), en consonancia con los avances industriales que incorporaban los automóviles, los grandes transatlánticos y los nuevos aeroplanos. Definió la arquitectura como el juego correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz, fundamentada en la utilización lógica de los nuevos materiales: hormigón armado, vidrio plano en grandes dimensiones y otros productos artificiales. Una de sus preocupaciones constantes fue la necesidad de una nueva planificación urbana, adecuada a las necesidades de la vida moderna (Plan Voisin para París, Ville Radieuse, Plan Obus para Argel, Chandigarh, etc), y sus ideas han tenido una enorme repercusión en el urbanismo de este siglo.
Existe la premisa general en las películas de ir de un plano general a un plano particular, y quizás el punto máximo de esa estrategia se ve en esta presentación del ciudadano Kane. Después de una advertencia “no pase” que la cámara omite nos vamos acercando poco a poco al castillo y al último instante de su único habitante.
Luego la película será toda un intento de “acercamiento” a ese elusivo sujeto.
Otra presentación con un uso bien interesante del acercamiento es la de Beetlejuice, que tiene un muy bonito giro al final que apenas se nota en este clip.
De los miles de alejamientos galácticos este tiene un sentido del humor especial. Además porque cierra muy bien la película donde aparece otra idea interesante del zoom que tiene que ver con la pregunta “¿quien nos conduce?”
Vean también el alejamiento galáctico de la introducción de Contacto, que está más lento y con la belleza de que la cámara se pasa siempre muy cerca de los objetos más atractivos.
Libro ilustrado en el que cada “salto” del zoom implica un salto de contexto. Es interesante la relación entre alejarse y acercarse para ver, o dejar de ver, eso que rodea y da un sentido particular.
Powers of ten
A film dealing with the relative size of things in the universe
and the effects of adding another zero.
Zoom out desde un picnic hasta el conjunto de las galaxias y de vuelta hasta el picnic y los insondables abismos de la piel.
Ojo a la relación entre el tiempo y la proporción del aumento y la definicion, las relaciones entre lo lleno y lo vacío…
Este video muestra las distintas posibilidades del zoom, “comprimidos” en como 30 segundos de video están todas las situaciones de un video de 4:00 minutos, se estira y se encoge tanto el tiempo como el espacio. En muchas esquinas que no parecía suceder nada se encuentran historias enteras que alguien más habría de relatar en detalle.