Arte y Matemáticas

Dan Graham: Video Piece for Two Glass Office Building 

Instalación con live-feedback (2 monitores, 2 cámaras, espejo)

Dan Graham investiga en sus trabajos iniciales la “presencia pura” en el contexto de la arquitectura y el video. Para él, ambos se sustentan en unos códigos que ofrecen la explicación sobre las ordenes sociales y el amor propio. En las ingeniosas videointalaciones de Graham, esferas privadas y públicas, que confrontan al espectador consigo mismo, tienen su punto de encuentro.

Video Piece for Two Glass Office Building  (Pieza de vídeo para dos edificios de oficinas de cristal) es un trabajo típico en este sector. Graham ocupó un espacio urbano con un sistema de live-feedback (retralimentación en directo) con el que trabajaba principalmente en sus obras iniciales. Dos oficinas iguales situadas una enfrente de la otra, en dos edificios cuyas fachadas están compuestas principalmente de cristal, presentaban los requisitos arquitectónicos adecuados para la instalación. Delante de cada una de las oficinas, en paralelo a la fachada, se situo una pared de espejos que reflejaba el espacio vacío situado entre ambas paredes de espejos, además de lo que sucedía en el exterior del edificio. Ante cada una de las fachadas se instaló un monitor con una cámara incorporada que enviaba a la pantalla la imagen reflejada.

La imagen de la cámara del edificio de la izquierda se transmitía en directo al monitor del edificio situado a la derecha, mientras que la imagen de la cámara de la oficina de la derecha se observaba con un retraso de ocho segundos en la pantalla del edificio de la izquierda. Esta limitación de miradas y perspectivas, de precencia real y mediática, creaba un campo perspectivista en el que el ángulo visual subjetivo y unidimensional perdía significado.

El espectador, que solo podía recibir la obra dentro de ese contexto, se veía a sí mismo asignado a un lugar determinado, tanto en el sector público como en el privado; se veía confrontado con estructuras urbanas y mediáticas complejas y debe afirmar su posición.

Séance de Shadow II (1998)

Dominique Gonzalez Foerster equipa unidades espaciales con detalles variados, tales como fotografías y objetos personales y, a menudo, estos interiores recuerdan a platós cinematográficos gracias a su evidente artificialidad. Gonzalez diseña con ellos zonas biográficas que el espectador debe descubrir y asociar sucesivamente. Una narración solo se forma si hay un receptor en la sala que muestre curiosidad.

Cuando las particularidades consiguen crear una situación individual en las instalaciones espaciales, la artista sumerge salas en una atmósfera uniforme mediante el color y la luz, tal como hizo en la serie Séance de Shadow, de finales de la década de 1990. Tan solo unos pocos objetos: sillas, camas y lámparas, definían el ambiente como vivienda. En la serie Séance de Shadow II (1998), la artista dispone la sala a modo de pasillo, cuyos tonos azules trasladaban al visitante a una blue box: en la producción cinematográfica se llama asi a una sala azul cuyo trasfondo puede ser reemplazado, es decir, un espacio vacío que puede ser rellenado posteriormente.

En esta obra, el azar juega un papel impotantísimo. A partir de una situación azarosa, que es la ruptura del vidrio, Duchamp utiliza las grietas que se producen sobre la superficie del mismo para dibujar.

En este caso el azar es una “desgracia imprevista” que genera resultados afortunados.

Doug Aitken: Electric Earth

Video de 8 Canales, película en disco láser, color, sonido, 9 minutos 50 segundos

Con la obra Electric Earth, Doug Aitken, al recibir el premio internacional de la exposición, consiguio irrumpir artísticamente en la cuadragésima octava Bienal de Venecia. En sus instalaciones unifica el filme,el video, la arquitectura, el sonido y la fotografía en coreografías impresionantes en las que elementos acústicos, visuales y espaciales infieren los unos en los otros. El ser humano se situa en su obra, en el punto central de una relación con su espacio social y natural. Paisajes desérticos, ciudades vacías, zonas industriales en ruinas y las consecuencias de una cultura mediática global marcan los lugares y sectores centrales de los que se ocupa el artista.

Aitken ha erigido su obra Electric Earth en forma de instalación multipantalla y exige al propio espectador una determinación espacial de la situación. En las pantallas individuales se alinean secuencias distintas de imágenes que se turnan en una rápida sucesión, La cámara enfoca detalles, como los cajeros automáticos, y ofrece en la siguiente imagen una visión de un parqueadero libre. En la imagen se desligan los enfoques, con lo que se acentúan la dinámica y la volatilidad de la electricidad como muestra la gran ciudad.

Es una medida de un conjunto de estados tal que la medida del conjunto entero es 1.

Casualidad, caso fortuito. Desgracia imprevista. sin rumbo ni orden.

Desde hace siglos, el hombre se ha maravillado de la pulcritud y la perfección de los mosaicos árabes; sus figuras armoniosas, sus vibrantes colores y sobre todo, la manera en que exudan una matemática visualmente hipnótica por su impactante belleza. Sin embargo, la historia detrás de tales mosaicos es bastante esotérica; debido a que la religión musulmana prohibe terminantemente la representación de seres vivos (humanos, vegetales o animales) los artistas musulmanes no tuvieron otra opción que enfocarse en el desarrollo de formas geométricas, en este caso, los famosos mosaicos.

Sin embargo, los mosaicos son mucho más que sencillos rompecabezas gigantes; son el paradigma de una ciencia medieval extremadamente avanzada y sofisticada. Tal ciencia fue llamada “geometría cuasicristalina decagonal avanzada” por científicos gringos en los 70s. La simetría casi perfecta de los mosaicos demuestra que los artesanos musulmanes dominaban la regla y el compás, herramientas indispensables para poder crear los intricados patrones llamados “girihs”. Estos girihs están compuestos por cinco polígonos continuos: un decágono, un pentágono, un hexágono, un diamante y una figura “corbata”. A pesar de su complejidad, era relativamente fácil reproducir los diseños a menor escala, lo intrigante es el proceso de escala que utilizaban los artesanos musulmanes para proyectarlos a gran escala sin distorsionarlos exageradamente.Los mosaicos árabes son una perfecta fusión entre el arte y la matemática….

Mosaico de azulejos en La Alhambra. Nótese lo impecable del ensamblaje, la simetría y el diseño...

Mosaico andaluz donde se pueden apreciar claramente la estrella, la "corbata" y el hectágono.

Live/Taped Video Corridor

En la obra, Nauman situo dos monitores superpuestos en el interior de un estrecho corredor hecho de tablas  de madera. En una de las pantallas se mostraba una cinta producida con anterioridad, en la que se observaba un correodor vacío; la orta pantalla retransmitia con el sistema live-feedbak la imagen del observador de nuevo en el corredor. A medida que el visitante se aproximaba al aparato, la imagen se reducía a su vez en la pantalla; la cámara que en ese momento estaba grabando se encontraba enfrente de la pantalla, sobre la entrada del corredor, y reflejaba la entrada en el pasillo en una reversión irritante, al tiempo que potenciaba visualmente la sensación de opresión corporal motivada por la estrechez del espacio. Con esta videoinstalación se provocaba por igual al sentido de la orientación y la seguridad mental.

La frontera absoluta es siempre -tan sólo- traslúcida.

Hablar de límite es ya, casi, casi, como hablar de un amigo. Tal vez, de esos pen-pals de vieja usanza que uno armaba cual rompecabezas…

Sin embargo, la nuestra es una relación extraña. Aunque no pareciera recíproca, lo es radicalmente. Yo divago, le hablo y, aunque, quisiera creer que es como jugar a las escondidas; que no me contesta; que siempre está allí en algún punto secreto que intento alcanzar, listo para que le observe y le estudie: me doy cuenta que no lo es. Yo le habito, lo incorporo; soy impregnada, le manifiesto.

No me es posible ser ajena a un o unos límite(s), en cada imagen que escogí, en cada punto en que me interesé, en cada palabra que usé, en cada apunte que tomé para que se diera un intercambio, límite se estuvo delatando.

Así, entonces, para terminar le adivino… trato de poner las piezas de este rompecabezas ordenadamente y sentirle:

Límite nos permite tocar lo que no existe… todavía.

Existe la tentación porque hay límites y existen límites por el miedo a caer en la tentación.

Límite es ese último punto indefinible sobre el que algo existe y persiste.

Límite es una línea indemostrable que se va trazando, se va moviendo, se va redefiniendo.

Límite es sólo un trozo. ¡Oh, pero un trozo de inimaginables dimensiones!.

Límite sintetiza su doble sentido <dentro> - <fuera>.

Límite se da en todas partes. Al ser increíblemente poroso, todo lo invade.

Límite contagia.

Límite es el fundamento de múltiples dimensiones. Se da la oportunidad de saltar y desprenderse de cada ámbito mientras sigue siendo una de sus partes constitutivas.

Límite es celoso, porque límite separa al Ser de lo que trasciende absolutamente; es decir: Existir.

Límite es topológico y topográfico. No sólo se despliega, también muestra y revela.

Unfinished letter.

Estas dos imagenes son interesantes en la medida que plantean una supuesta continuidad, pero en realidad es una discontinuidad disfrazada de continuidad, lograda a través de la  herramienta de la perspectiva… … … … … …        ………………………………………………………………………………………………….

Es interesante la manera en la que Escher plantea la continuidad en esta obra; una continuidad recíproca entre dibujo- realidad realidad-dibujo, es decir, hablar de la esfera del arte (la imagen) como una continuidad de la realidad, del mundo como tal, o del mundo como una continuidad de la pintura, dibujo, etc.